Dos
piezas sonoras le bastan al músico y artista visual Iñaki Muñoz para volver a remecer
al oyente. El autor, que ya había demostrado sus capacidades bajo el seudónimo
Universo Error de Ahorcarte y el estremecedor trabajo de 2011 para el
sello nacional Jacobino Discos,
“Observatorio/Colmillos/Garras/Caparazones/Pelaje/Manchas/Trinchera y
Melancolía”, regresa con un nuevo seudónimo, La Bella Violencia, y el
disco “Pedida” (Pueblo Nuevo, 2013), obra que sigue la línea de la
experimentación electrónica del anterior trabajo de Muñoz, pero que desde un
ángulo aún más cerrado logra detonar un intenso vórtice sonoro.
“El Jardín de las
bicicletas incorregibles” y “Error existen varias copias del efecto” son las canciones
que sostienen a esta producción en poco menos de media hora. Ambas parecen
registros opuestos; mientras la primera se nutre de la grabación de los sonidos
que genera una bicicleta en mal estado, la segunda ahonda en las alarmas de
errores de Windows. Sin embargo, la reproducción de escenas mundanas –el
mal estado de un vehículo cualquiera y las fallas de un sistema operativo
tradicional- adquieren un carácter nuevo bajo la lupa de La Bella Violencia.
Como si se tratara de una disección, Muñoz desenreda sampleos de cadenas,
pedales y alertas computacionales, pero también añade improvisación y
secuencias en un ejercicio de composición particular de ambient.
Pero el impacto auditivo de
“Pedida” escapa a las evocaciones que pueda generar la manipulación de efectos
electrónicos. El potencial de un disco como éste radica en la construcción de
un mensaje indirecto sobre la realidad, un espejeo siempre fracturado sobre el
entorno. Así, “El jardín…” destaca desde su inicio por el dramatismo que cargan
los silencios y ruidos que se van mezclando con los samples de un objeto que en
algún segundo podemos reconocer –¿es de verdad un bicicleta?- y por la
atmósfera lúgubre que Muñoz entrega a un instante finito, irrelevante, pero que
puede poseer la carga de una abrumadora pesadilla diaria, palpitante,
omnipresente. Y por su parte, “Error existen…” supera la anécdota glitch para jugar con la idea de la falla
como defecto y también como única oportunidad de subversión.
Perturbador, el final del
disco invita al oyente a seguir esperando más interpretaciones sobre lo
cotidiano. Pero las pistas no llegan y la experiencia musical se completa con
la falta. Y esa es la mayor gracia de la nueva aventura de Muñoz.
Esta crítica fue publicada en El Ciudadano (impreso, junio 2013)
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Si hay algo que
distingue a Mika Martini (Hugo Espinosa Chellew) en su nuevo trabajo es la
capacidad del compositor para presentar la música electrónica como un espacio
de tensión. Amparado en la idea ficticia de “Los Hanoish y otras subculturasextintas”, Martini se sumerge en la ambiciosa reconstrucción fragmentaria de
imágenes y territorios de un mundo desconocido, tarea en la que fusiona
elementos del ambient, la experimentación y referencias a la estética del error para
armar un complejo rompecabezas.
Es el enigma el
motor principal de “Los Hanoish…”, un disco que recupera nueve cortes ya
publicados en distintos compilados, pero que ahora instalan una atmosfera apocalíptica
en títulos como “Golfo de penas”, “Las Minas de Sal de Zipaquirastepek” o “La Lluvia se llevo a los
Hanoish”. En estas canciones, las programaciones sintetizan vestigios sonoros
que remiten a escenas subterráneas, oscuras, pero también marcadas por huellas digitales
–circuitos, alertas, archivos alterados- que indudablemente apelan al
glitch.
A su vez, estas
señas se nutren del buen uso de susurros, ecos y voces entrecortas. “Canales de
Piedra y Canoas de Piel”, “La
Migración de los Pachacampanac” o “La Caída de la Subcultura Subacuatica
Subcontinental” son piezas que utilizan esos efectos para anclar la idea de
eslabón perdido. ¿A qué evocan esos gemidos? ¿Cuál podría ser el referente más
cercano de esos balbuceos?
La respuesta no
existe o carecemos de ella. Ese es el dilema que Mika Martini plantea en este
disco, pues aquí no sólo se distingue un estupendo ejercicio de nostalgia, sino
que también un oportuno diálogo con los
límites de la música electrónica como lenguaje.
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Electropop con
retoques de folclor, tecno adornado con secuencias reguetoneras, electroclash tropical.
Esas son algunas de las mezclas que Caterina Purdy trata de desarrollar en “Ponte free”, su nuevo disco bajo el alias
Cholita Sound. El reto es grande, y como sucede con la mayoría de los
subproductos asociados a la cumbia digital, el resultado final es poco menos
que agraciado, frío y ultra conservador.
Cubierto con un
frágil envoltorio conceptual, el disco presenta a Cholita Sound, un personaje
que busca resignificar la figura de la cholita andina. En “Hermana bolivariana”
o “Ghetto kumbia” la cantante toma la batuta por la cultura norteña, pero al
hacerlo recurre a la sobreactuación y a la mantención de estigmas vinculados al
misticismo, la transmutación u otras figuras “exóticas”. En esa jugada, Purdy
encapsula su propia idea en lo kitsch, etiqueta que una vez más sirve para solapar
evidentes ejemplos de discriminación.
En este caso llama
la atención el discurso de la ex Purdy Rocks en torno a lo popular, esa baja
cultura que para sus ojos es un tesoro. “Cumbia sahumerio”, “Radio cuma” o
“Perreo místico” hablan de sus problemas para encajar en el sistema económico y
social, y al mismo tiempo, del encanto que producen en ella los ritmos barriobajeros.
En consecuencia, el tono que adopta la cantante y la reiteración de esa idea en
donde la liviandad se asocia a una clase en particular hacen del disco un ejemplo
sorprendente de abajismo.
No es casual
tampoco que el soporte electrónico sostenga las trece canciones de “Ponte
free”, pues bajo este paraguas de bases programadas y voces manipuladas (en donde se escucha a lejos, muy
a lo lejos, una que otra percusión) se esconde una nueva ilusión de vanguardia,
esa falsa sofisticación que como ocurre en otros proyectos nacionales (Astro,
Valentina Fel o Adrianigual) sólo sirve para demostrar la carencia de marcas
sonoras convincentes e ideales políticos concretos.
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