miércoles, enero 30, 2008

mis hits de michael jackson

Pensaba escribir algo absolutamente mala onda sobre Michael Jackson. Sobre todo porque he estado escuchado unos anuncios de su nuevo disco que son realmente terribles. Pero malos en serio…Eso me resulta una real pena, pensando en las dichas que este muchacho nos ha entregado a todos. Dichas que paso a describir a modo de relato personal, post vivencial y de alto contenido sentimental. Afuera las ideas de criticar a Michael u otra patraña fome que no vale la pena. También me aprovecho porque como sabemos está por lanzar un disco conmemoratorio de Thriller, a 25 años de su edición original. Espero, por todo lo que admiro a este tipo, que aquellos que hoy lo siguen no arruinen el año que podría ser su año.

1. Don't Stop 'Til You Get Enough: tema que abre mi disco favorito (hasta el momento) del Jackson: "Off the wall". Descubierto con el paso del tiempo, pues apareció en 1979 y yo no estaba en los planes de mi madre aún. La canción es un hit por donde se le mire y resume lo mejor de la música que hizo alguna vez este ser humano. Además se podría decir que viene a “inaugurar” la tradición de videos increíbles que realizará durante toda su vida.

2. Billie Jean: del disco "Thriller"(1982). No es una de mis canciones favoritas del disco, ni menos éste mi álbum elegido. Me temo que no me atrevo a comentar más de Thriller, quizás lo logre con los años...


3. Leave me alone: del disco "Bad" (1987). Pensaba colgar "Smooth Criminal" que es uno de las canciones que más me gusta escuchar del que nos reúne. Pero quise elegir esta porque habla de todas las buenas intenciones que armaron el disco post-la-súper-venta y de su supuesta capacidad de reírse de sí mismo, pues presenta de manera irónica las manías que ya le achacaban por esos años. "Bad" es un disco raro, pero que logró muchísima popularidad. Hay canciones como Man in the mirror que -creo- todo el mundo intenta copiar (y los coros de atrás, la raja). Para mí, desde la portada, significó conocer una postura escénica de Jackson que es la que guardo hasta hoy: un tipo que se hace el choro, pero que no se sabe quién es:

4. Black or white: canción que me voló la cabeza cuando la escuche por la radio. El video, increíble. La arte del disco: imágenes unidas por un mundo muy perverso, que me quedaba mirando, porque a mí en navidad me regalaron el casette. Hoy esa pieza fue heredada por mi amigo Gonzalo que espero llegue a leer esto después de su viaje a México. Qué más puedo decir de "Dangerous" (1991): la última de las grandes épocas de Michael Jackson. Qué disco, qué guitarras en las canciones y qué mejor manera de conciliar a todos con esta especie de falso himno contra el racismo. Ojo, acá va la versión (media) completa, que es muy chistosa:


5. Scream: de 1995. Pensaba colgar "They don’t care abour us", pero creo que "Scream" no podía faltar. Todas las manías de Michael Jackson resumidas en su video más andrógino (o por lo menos el más andrógino que le he visto). Efectos, canción, idea, todo en clip que inspira todos los actuales intentos por mostrarnos el futuro espacial. Un temón.

6. You Rock My World: el comienzo de los malos tiempos. Del disco más incomprendido de Jackson, "Invincible" (2001), este tema me recuerda algunos tiempos escolares en que debatíamos con mis amigos sobre la identidad del cantante: la teoría más aceptada era que el veradero Micheal era Janet que se disfrazaba de su hermano desaparecido tras los intentos de convertirse en blanco. Darío López inventó eso. Después de todo, la canción no es tan mala y quizás la idea de Darío es correcta.

Eso es todo. Algunas de mis canciones favoritas en sus respectivos clips. Espero que todos los que lean esto corran a descargar, comprar o coleccionar la discografía de Michael Jackson, y como dije más arriba, a cruzar los dedos para que cuando vuelva lo haga con algo decente. Algo como las canciones seleccionadas. Ojalá.


SIGA LEYENDO

sábado, enero 26, 2008

una noticia sobre fernando milagros

Escucha y mira "Reina Japonesa"



Con el paso del tiempo, el disco "Vacaciones en el patio de mi casa" termina ganando. Hace ya un año en este programa-blog Fernando Milagros lo presentó y además tocó unas canciones. Recomiendo bajar ese registro...
Ahora subo estas preguntas que hicimos virtualmente y que sirven para estar atentos a la tocata de este martes 29 de enero en el Teatro del Puente. Pronto también disponible en ntk.

Qué onda esto del Río Suena II. ¿Cómo estuvieron las fechas y la experiencia de realizar por segunda vez una propuesta de espectáculo como ésta?
Mira la idea inicial parte de unos amigos que están a cargo desde hace algún tiempo de este espacio y lo han logrado levantar a punta de puro esfuerzo y ganas. No es menor que hayan rescatado el puente de las manos del alcalde y secuaces que pretendían hacer un paso peatonal con el puente. La cosa es que además de ser un lugar (un teatro) para recibir espectáculos teatrales, la idea es que sea un espacio también dedicado a los conciertos, abrir el espacio a las diferentes disciplinas; un lugar con un trato agradable tanto para los músicos como para el publico que asista a los conciertos.

Sobre tu participación en el ciclo, este 29 de enero, qué vas a estar presentando. ¿Tocarás canciones nuevas? ¿Presentarás tus característicos y bien logrados covers?
Sobre covers, siempre salen cosas a último minuto. Lo que estamos haciendo ahora es incluir a un par de amigos más para formar a The Falsos, la banda de Fernando Milagros, y tocar temas del disco que no había podido reproducir en el formato anterior, además de testear las canciones del álbum que se viene para mediados de año.

Y qué hay de Reina Japonesa.

La mayoría de las letras salen mitad mezcla de experiencia personal y mitad invento mío, el papel aguanta cualquier cosa, dicen. “Reina Japonesa” es sobre las relaciones que nunca acaban de comenzar…

Lo último. ¿Qué planes estás armando para el año que comienza?

Lo primero es terminar el repertorio nuevo para tener un nuevo disco para mitad de 2008. Lo otro es comenzar a componer música original para una película del documentalista Francisco Hervé.


Fernando Milagros + Javier Barria
29 de enero, Clausura de El Rio Suena II parte.
Teatro del Puente, Parque Forestal s/n, Estación Metro Baquedano.
23.00 hrs. $3.000.


SIGA LEYENDO

jueves, enero 24, 2008

el cuestionario para modismo netlabel

Y el rumor se hizo realidad. Si recuerdan los más atentos, en la última entrevista con Tonossepia, él nos comentó sobre su necesidad y ambición de armar un sello virtual para poder editar sus trabajos y los de otros músicos cercanos a su sonido o gustos. Hace algunas semanas esa idea se convirtió oficialmente en Modismo, vitrina que ya permite la descarga del primer disco compilado: el interesante “A veces ji jo, a veces robok”.
En este cuestionario de fin de mes, dos de los músicos-socios-fundadores de Modismo, Imaabs y Rolancho, detallan sin necesidad de un cara a cara la historia del sello que abre insospechadas puertas para la electrónica nacional. Tiemblen todos los sellos virtuales habidos y por haber.

Para comenzar me gustaría que me comentaran como fue que llegaron a componer música electrónica y cómo, cuándo, dónde y por qué llega Modismo a sus planes.

I: Fue un proceso largo; siempre como en un plano ideal, viendo mi imposibilidad de lograr ciertas cosas sólo tocando bajo; ser el cafiche de otros; sin componer, sin proponer, es un poco tedioso y desgastador. Por esa razón dentro de las posibilidades no compositivas (entendidas como compositor músico) agarrar el PC y ocupar programas se me hizo más cercano que cualquier otro músico. Conocí al Diego (Tonossepia) de una manera muy rara; el vio ese proceso de programar cuando recién se dio y desde ahí no he parado; armamos un colectivo que se llamo Propioceptiva (junto a Blit + Tonossepia + Imaabs) después se unieron fuerzas con más gente, bajo la idea de un netlabel y ahí nace Modismo; nombre extirpado por el Diego de una canción mía, que era un reggeton deconstruido.

R:
Desde los 11 años con un amigo de mi hermano fanático de Kraftwerk con el cual grabábamos en cassettes de cromo y metal (música bastante adelantada para ser los ochentas) Ahí aprendí a secuenciar, samplear y el lenguaje MIDI. De hecho él aún hace música, su nombre IC BAND.
Modismo llega a mis planes como una propuesta de Rodaxico, con quien en más de una oportunidad habíamos hablado de hacer un label.
Ademas, justo estaba conociendo a Tonosepia quien realizó un remix para Manziping (proyecto que tengo junto a Alisu). El me presentó al resto de los Modismos.
Sorprende que uno puñado de jóvenes realizadores regale su música por la red. ¿Por qué ocupar la virtualidad a la hora de publicar vuestra música?

I: Si Radiohead deja que no pagues o pagues lo que quieras por su disco; ¿qué disco se vuelve vendible después de eso?; señores, hagan música, súbanla y descárguenla!!!! Sobre todo en Chile que no hay mercado, donde las transnacionales de la música no tienen oficina, o sea… si espera usted señor que hace música ser descubierto por un caza talentos, váyase a vivir a otro lado del planeta!!!... jajaja! Si estamos fuera del mercado, hagamos las cosas fuera de él, no depender, autogestionar, proponer ideas, desarmar otras no dejarse acabar por las sociedades de control, creo que es lo que hay que hacer no más.

R: No es sorprendente a decir verdad, son muchos quienes prefieren ese formato. Es más fácil editar, ya que no están las trabas del lucro. También es excelente plataforma-vitrina y sin fronteras.

¿Qué referentes reconocen en esta práctica? ¿Qué aporte creen que la propuesta de Modismo realiza dentro del espectro sonoro-electrónico local?

I: ¿
Referentes? Mis referencias son tan dispersas; desde leer a Artaud o Benjamin a escuchar a Calle 13, o Milosh o Funkstörung o Jamie Lidell, mirar a una colorina mirarse por dentro, vaciarse o caminar… ¡esos son referentes! creo yo… Y modismo, no sé; somos un colectivo pero todos a veces tenemos divergencias; yo soy medio disperso me gustan cosas como deshacer estructuras, desentramar discursos, formas estéticas correctas; lo políticamente correcto como lo estéticamente correcto; no vanguardias pelolais súper logas, sino que asuntos un poquito más serios; aunque verdaderamente esto siempre se vuelve como algo ajeno a todo, incomprendido y aprehendido por quienes no son considerados; lo estéticamente incorrecto es la validación de sus correctas vidas súper logas… al final creo que sólo es mostrar una manera de hacer electrónica en lugares más comunes, lugares neoliberalmente dispuestos. Somos una opción más dentro del mercado, dentro del desfile vacío de mercancías.
R: Referentes nacionales de netlabels que me son conocidos son Pueblo Nuevo (por el cual edité con Maziping Mr Nice) e Impar (label por el cual Alisu edito fotogramas).
En lo internacional Yuki Yaki de Alemania (label por el cual edite con Manziping el EP Valpo). Creo que el aporte de Modismo es música digital de lenguaje más amigable que la electrónica que generalmente se edita en Chile (más influenciado por tendencias urbanas).

¿Creen que la propuesta de ustedes es compleja de poner en escena, es decir, si creen que son músicos propiamente de composición más que de tocar en vivo?
I:
El tocar en vivo se hace más fácil con esto de las maquinas; la relación con los instrumentos creo que es una fetichizacion: siempre se puede tocar, incluso una mímica de tocar; reconstruir el proceso de elaboración de un tema es imposible, siempre se recortan cosas reproducibles, pero esto de reproducir no es quizás un símil de agarrar un pc y poner play. Nosotros tomamos esa deferencia conservadora del tocar, del hacer en vivo, quizás con la intención de validar algo que por los músicos o los que gozan con lo estéticamente correcto, creen absurdo y algo que no tiene nada de música.
R: No es para nada compleja, y por lo demás debo decir que en lo personal al parecer soy el más rata de laboratorio de Modismo.

Sobre lo mismo, ¿cómo enfrentan sus tocatas, cómo logran traspasar sus composiciones electrónicas al directo?
I: Simple, guardo un archivo de Reason sin un track, el cual esta asignado al controlador midi y lo toco en vivo.

R: Trato de generar un live act con un formato en el cual no sea necesario sentarse a apreciar la música. La idea es que la música en vivo no sea representada por mí frente a un PC, si no que más bien que la música fluya y llegue a la gente sin necesariamente asociarla con mi figura en un escenario (típico, la gente bailando mirándote como que fueses un músico tradicional).

Hablando del disco que acaban de publicar en la página (cuyo diseño me gusta mucho) ¿Cómo lo fueron armando?
I: Diego pensó varias formas de compilar, se incluyó más gente y se redujeron temas, es un verdadero collage; la versión real tiene 3 temas extras que no están en la virtual, uno de esos 3 es mío, el otro de Blit y el otro de Tonossepia.
R: Existían muchos trabajos por parte de todos los integrantes de Modismo, entonces se hizo una selección de los tracks y se creó una intro (mezcolanza).

Sobre el tema que defienden en el disco, qué podrían contar sobre él. Se pueden explayar…
I:Tensiones inconsientes e inoperantes”es un tema que armé en 20 minutos donde un amigo, le robé un sampler de la Roberta Flack, pesqué unos sonidos bling bling de batería y atmósferas, mucho delay y listo; el otro tema que esta en la versión en cd, es una cosa con bajos de sintetizadores bien ochentenos y me grabé haciendo unos scat que quizás no están en el tono; por eso el nombre “a dos milímetros del tono” de ahí me recorte y delays…
R: En “Chica hermosa” traté de darle algo de funk a lo que venía experimentando.
Un poco de glitch, un bajo de sintetizador medio vintage, samples de trompetas y un MC de mentira (los samples no te dan problemas como trabajar con algunos de verdad jajajaja)

¿Qué planes tiene Modismo para el futuro?
I: Hacer música, tocar mucho, editar más gente, conseguir perras (¡!) para el Diego, ammm jajajajaa!! Eso… ser los reales Pimp y pamperros del hip hop robot!.

R: Seguir editando, tanto nuestros discos como los de otros que encajen en la propuesta y convertirnos en una buena plataforma de difusión.
Tocatas.. Fiestas... etc.....

Descarga completo el disco "A veces ji jo, a veces robok"




SIGA LEYENDO

martes, enero 15, 2008

joe palangana - eterno

SIGA LEYENDO

lunes, enero 07, 2008

El cuestionario para Emiliano Martínez


La primera vez que escuché a Emiliano Martínez cargaba una guitarra eléctrica en medio de las improvisaciones que se armaban en El Monte Análogo, mi querido y re nombrado programa de unaRadio. Aquella vez me sorprendió su forma de tocar y la capacidad para dominar el instrumento. Con el tiempo supe que hacía sus propias canciones y pasaron unos meses hasta que me enteré de la inminente edición de su primer disco, adelantado por el mini tributo a Elvis que se escuchó hace capítulos. Después y por las suertes de los viajes, pude presenciar el lanzamiento de “Mi tumba en la luna” (la misma noche en que
Cristina Kirchner se coronaba como primera autoridad argentina). A Gonzalo le escuché decir que esa era una noche fundacional. Para Emiliano Martínez seguro lo fue. O quizás ni se acuerda. Da lo mismo.
En esta entrevista, la última de la temporada 2007 de El Mapa y adjuntada a manera de cuestionario, Emiliano relata algunos detalles de su disco, dichosa edición de fines de octubre, además de interpretar en exclusiva (como suele suceder en este programa) canciones de las que sabe cantar y que le salen porque las escuchó por ahí o porque las compuso a los 13 años.
Agradecimientos a Gabriel Rud por oficiar de reportero y a unaRadio por permitir que todos escuchemos todo. Creo que no se dice mucho en la entrevista, pero pueden descargar libremente el disco “Mi tumba en la luna” ingresando acá. Y repítanse la entrevista durante el verano porque El Mapa se va de vacaciones hasta muy entrado el 2008, año en que se convertirá en el programa de radio más escuchado de Latinoamérica.

Aprietan el play y suena.


Igualmente si se te hace tarde u odias el nuevo diseño del blog lo puedes bajar acá

SIGA LEYENDO