El Mapa

Descarga "El Mapa, registro 2006 - 2008"

2009-03-09T21:13:00.004-03:00

Cuando El Mapa cumplió 100 capítulos lo celebró lanzando este compilado. Recuerden que lo pueden descargar entero AQUI. El detalle de cada canción acá.

DESCARGA / "EL MAPA, REGISTRO 2006 - 2008"

Noticias

2009-03-02T16:33:00.003-03:00

1. El Mapa sigue en coma. Ojalá que sea como Ema y pronto se recupere.

2. En Gugulson.com ya cumplimos algo más de un mes y cada día está más entretenida. Vamos creciendo. Por si alguien extraña este programa, les recomiendo dar vueltas por Gugulson.com.

"Traigo las lluvias del trópico", todas las tardes por unaRadio

2009-02-02T22:59:00.002-03:00

Nace el primer spin-off de El Mapa: "Traigo las lluvias del trópico" o los 45 minutos que estaré programando canciones en unaRadio, cada tarde de febrero a eso de las 16:00 horas chilenas / 15:00 horas argentina. Así que si después de almuerzo no saben qué más hacer en este caluroso verano, pues tienen que sintonizar unaRadio y listo!

"Traigo las lluvias del trópico"
Todas las tardes desde las 16:00 horas (Chile)
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118: Andesground presenta "Andes on the moon"

2009-01-27T18:51:00.005-03:00

Vino Rodrigo Castro (Marciano) a conversar sobre su nuevo camino bajo el alias de Andesground y su debut "Andes on the moon", trabajo que recupera sonidos del folclor a través de interesantes versiones electrónicas. Sus motivos y la interrogante sobre el valor de un disco como este, además de una selección de canciones, en el capítulo que cierra la temporada de verano.

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Hasta la próxima!

117: David Ponce habla sobre "Prueba de Sonido"

2009-01-20T18:46:00.005-03:00

Conversamos con David Ponce sobre su libro "Prueba de sonido", publicación que repasa la historia de los primeros años del rock chileno a través de los relatos de sus protagonistas. Desde sus inicios a mitad del siglo XX, pasando por la Nueva Ola, hasta el rock que se vuelve a las canchas durante la dictadura militar. Todo eso musicalizado con hermosos registros de la época.

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* Por problemas técnicos, "El Rock del Mono" de la Orquesta Huambaly no pudo sonar en este capítulo.

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Francisco Pinto – Boo Boo

2009-01-18T01:02:00.006-03:00

Aparecido hace algunas semanas, “Boo Boo” (Pueblo Nuevo, 2008) es el segundo trabajo de Francisco Pinto, ex Hombre Nuclear, banda que recordaremos por ser una de las primeras en permitir las descargas de sus canciones, además de su particular estética. “Boo Boo” debería ser la consolidación de su camino en solitario y en cierta medida lo es, teniendo en cuenta un disperso primer disco conocido como “Warm Milk”, también alojado en Pueblo Nuevo. Pese a que su reciente trabajo no presenta un gran cambio en su forma de producir canciones, sí resalta dentro de los estrenos veraniegos, debido a su gracia pop y a un par de colaboraciones muy bien logradas.

“Boo Boo” esta dividido en dos partes, vaya a saber uno por qué, lo que da la idea de una producción doble, más que de un álbum de lado A y B (que es como lo presentan). Más allá de su idea original, el disco alegra por las armonías y programaciones de Pinto, todas enraizadas en la música pop y que servirían en cualquier pista de baile. Títulos como “Triangle”, “Your Way” o “URL” poseen más fuerza que muchos de los últimos intentos discotequeros nacidos en Chile, principalmente por la capacidad del autor de armar buenas secuencias en tiempos no tan extensos. Esto no borra cierta monotonía en otros cortes y en la totalidad de un álbum demasiado largo (18 canciones).

Por otro lado, todo anda mejor cuando Pinto suma voces a sus ideas y más si lo hace con Javier Barría. Acompañante de Pinto en varias de sus últimas apariciones en vivo, Barría firma en “El arco de las cosas” y “Metropolis”, ejercicios que lo trasladan al baile, abriendo oportunidades a su faceta de cantautor. El sonido recuerda momentos del pop chileno de los noventa, incluso a pasajes de la obra de Daniel Melero, opacando la presencia de Evelyn Fuentes (ex Christianes) en “Lluvia de Truenos” y de Diego Herrera en “Topos”, duetos que no están mal, pero que mantienen la citada e incómoda monotonía.

Sin ser un disco de ideas brillantes, “Boo Boo” puede ser el mejor legado de Pinto hasta el momento. Un claro avance, además de un buen ejemplo de naciente creatividad pop y estilo fijo, casi tozudo para los tiempos que corren. El cielo pacífico de la portada habla mucho del buen rato que se vive al escuchar este trabajo, incluso pensando que a veces su mensaje es melancólico, desencantado y solitario. Es ahí cuando se entiende que las ideas de su autor no están para nada tranquilas, sus títulos lo demuestran, siendo cada canción una pequeña batalla chillona y cadenciosa; algunas sobrantes, la mayoría bastante sorpresivas.

116: conversación + Astor en vivo!

2009-01-13T22:32:00.005-03:00

Conocimos a Astor (ex vocalista de Fruto Prohibido) que esta vez vino a presentar su disco en solitario como "Astor y los brujos del mar". Hay conversación sobre sus nuevas canciones y su actual vida en México, además de una presentación en directo en que no olvida algunos de los temas que más recordamos de su antigua banda.

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115: sobre Vinagreberry Fields y unas músicas

2009-01-07T01:02:00.004-03:00

En el capítulo 115 recibimos a Víctor Reyna, mexicano que durante el año pasado estuvo a cargo de Vinagreberry Fields, plataforma bonaerense que difundió los trabajos de Pablo Dacal, Julieta Rimoldi y Alvy Signer. Durante la charla combinamos la experiencia del sello, su visión de la industria y las razones que lo llevaron a parar el trabajo. Escuchamos también a Franny Glass, Juan Stewart y otras interesantes músicas de esas tierras.

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PD: durante todo la edición se me escucha decir "este mapa 114" y como ven, es un error.

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Hasta la próxima semana!

inverness - nubes

2009-01-03T15:18:00.003-03:00

Para el primer post del 2009: un registro de "Nubes", canción que los Inverness tocaron en el capítulo 114

inverness - nubes from El Mapa on Vimeo.

El Mapa 114: especial fin de año con Inverness en vivo!

2008-12-30T20:06:00.003-03:00

El Mapa termina su ciclo 2008 con la visita de Inverness, grupo en que conocimos a Rodrigo Jarque y el resto de la banda que forman Rodrigo Soto, Angelo Agurto, Pablo Yovane y Sebastián González. Escuchen algo de conversación y una larga presentación acústica para despedir este año tan visitado.

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Todos atentos con los capítulos de verano. Feliz 2009!

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El Mapa 113: especial navidad junto a Groove Niño!

2008-12-23T20:38:00.003-03:00

Vino Groove Niño y hablamos de su disco "Leche Derramada"; a horas de abrir todos los regalos y ver nacer al niño Dios, escuchamos al invitado en una mini presentación para este feliz mapa 113. jo jo jo jo!

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¡Hasta la próxima semana, OJO CON LOS INVITADOS!

El Gran Recuento del Año 2008

2008-12-18T15:13:00.010-03:00

Nunca hice una lista de lo mejor del año hasta ahora, pero por estos días han surgido buenas motivaciones: Yingo, mi página favorita y mi amigo Gabriel. Además es entretenido, aunque me cueste reconocerlo. Por eso quiero hacer memoria de las cosas que más me gustaron y de las que encontré muy mal. Hay discos, hay sorpresas, hay cosas que llamaron mi atención y por sobre todo son cosas que se relacionan con este programa de radio.

Los nominados a mejor disco del año:

1. Como asesinar a Felipes - "Como asesinar a Felipes": El disco del año, está claro. En su momento lo escuché mucho y creo que esta joyita ganará mucho más con el paso del tiempo porque de su mezcla va a surgir un estilo que de seguro traerá varios discos, además de la apertura sonora para el jazz y el hip hop más popular. Se supone que están trabajando en material nuevo, de pronta publicación. No me lo pierdo.

2. Congelador - "Abrigo": lástima que apareció a fin de año, fechas complicadas para lanzar algo "nuevo". Creo que la gente espera más este tipo de gestos en marzo, pero vamos: "Abrigo" es un disco de más o menos media hora, de seis canciones, pero que obliga la re escucha. Rock, pop, electrónica, todo en un álbum que a ratos me parece muy furioso. Un lujo descargable.

3. Mowat - "Ep#1": este disco se tiene que tomar con pinzas. Lamentablemente no sé si existen copias materiales, así por lo menos los mp3s se tienen que escuchar con cuidado. La mezcla de lo acústico y de varios instrumentos con arreglos de todo tipo hacen de "Ep#1" un mini disco que no entiendo cómo no ha llamado la atención de nuestros queridos blogs y prensa del corazón musical.

4. Tiei - "Andeo": de rimas que no son cualquier cosa, con la producción más brillante de Puente Alto, Tiei se presentó a lo grande con este disco. A Tiei lo conocen muy poco y el disco logró aparecer en varias partes, sacando aplausos siempre. Después de muchos años de trabajo, este ep (que no tiene nada de ep) demostró a Tiei las ganas que había en mucha gente de escuchar sus canciones y demostró, al mismo tiempo, que es cosa de buscar un poco para encontrarnos con quizás el mayor talento para hacer canciones pop en base rap.

5. Elefante Mecánico - "Memorias de un elefante": desde la portada hasta la última de las canciones, este primer álbum de Elefante Mecánico es pura luz. Brillan los versos, el sonido y el mensaje final que rompe con las tradicionales quejas de un estilo que se lleva todos los premios este 2008.

6. Compilado Jacobino Discos: la organización en Jacobino subió un paso más este año. Mejoraron la gestión y regalaron esta pieza descargable, pero de hermoso arte en su versión material. Acá lo ecléctivo sigue siendo la gracia de la movida, pero también la presentación de Montaña Extendida y de otras cimas como la reformulación de Namm y El Banco Mundial. El mejor compilado del año.

7. Sensorama 1981 - "Retrato de un desconocido": sin tanta ayuda como otros proyectos de la misma raíz, Sensorama 1981 hizo lo que nadie este año: un disco gigante, una muralla de sonidos capaz de derrotar a cualquiera. Pese a carecer de un sustento real, una materialidad que demuestre esta fuerza, este disco con nombre perfecto para lo que significa el proyecto de Rafael Casanova nos dejó con la boca abierta. Lástima que no lo podamos gozar en vivo.

8. Dënver - "Totoral": aunque son el dúo favorito de la casa y pasando por alto que sus presentaciones en vivo nunca se escuchen del todo firmes, "Totoral" de Dënver se defiende solo. Hay errores, hay canciones que podrían ser mil veces mejores, pero hay un espíritu y una capacidad pop que nadie igualó este año. Ni Gepe que hizo un "Las Piedras" modesto, pero años luz mejor que "Hungría".

9. Tonossepia - "Anaís Vergara Mérida": en su momento me compliqué demasiado con una descripción para este disco, pero me quedo con lo fundamental: la música que conocíamos de Tonossepia siempre fue muy barroca, llena de muchos detalles, muy urgente en su mensaje; en "Anaís Vergara Mérida" pasa todo lo contrario. Lo bueno es que el proyecto de Diego Vergara sigue ganando al jugar con menos. Sí, menos es más (chan!)

* Thementes - "Desnuda Palidez": disco editado al menos un año y medio atrás, pero masificado en presentaciones en la capital recién este 2008. A mí gusto, el mejor rock pop de todos estos meses, incluso sumando parte de 2007.

Los nominados por mejor trabajo en conjunto y/o gestión del año:

1. Modismo.net: un netlabel hecho por amigos, difundido entre amigos, pero que cada vez atrapa más. Con 8 proyectos electrónicos tan diversos entre sí, demostraron que la descarga puede es una nueva forma de organización y di scu rso.

2. Neurotyka: casa de algunas de las bandas que más gustan por este lado, Neurotyka saltó de un sello diverso a una nueva manera de afrontar la relación entre público y músicos. No solo por las descargas, sino también por la disposición de la mayoría de las bandas que apoya. Un año irregular, pero positivo si se sacan cuentas.

3. Tue Tue: Desde el sur hasta todo el territorio, Tue Tue está demostrando que con poquísimos recursos se puede hacer mucho. La reedición de Santos Dumont es el ejemplo más notorio para nosotros y para la prensa, pero también el trabajo que están haciendo con bandas como Philipina Bitch, Trapezoide y Javier Guerrero, entre otros.

En la foto: Félix + Javier Barría

Los nominados a sorpresa del año:

1. Nicole: esta es personal. Nicole cantando con por lo menos siete meses de embarazo ante un metro Quinta Normal repleto, con guitarra en mano y con los coros de la gente respaldándola es una de las imágenes que me llevo de los shows en directo de este 2008. Nada de REM, Madonna u Animal Collective (que no fui). Por mucho que le gritaran Power!!!!, que Sergio Lagos la monitoreara, que su propuesta se olvide entre tanto comercial de tintura para el pelo y que sus discos nunca logren masividad en las radios, Nicole tiene mucho que demostrar todavía. Quedan años para ella.

2. Tío Lucho: posiblemente la banda de la que más me he reído en toda mi vida. Eso demuestra que cero respeto hacia ellos. Pero con la buenísima selección de singles para la radio y videos rodando por ahí, el combo de electro punk rock post punk pop hizo lo que quiso este año con el disco "Lo que ahora brilla putrefacto quedará..". Todo con una puesta en escena que muchos envidian para callado, pero que ellos, sorpresa!, fueron los únicos en reconocer.

3. Todos a través de Myspace: Chinoy, Camila Moreno, Javier Barría, Diego Peralta, Matías Cena, Natalia Molina, Resostenido, Jovenabuelo, Caroklina y otros más de varios lugares de Chile, demostraron que moviéndose entre myspace o con mails se puede dar la pelea y llenar muchos shows. Sorpresa!

Javiera Parra viaja feliz en el Metro

Y los nominados a lo peor del año:

1. Efectos Espaciales - "Efectos Espaciales": el peor disco del año, lejos. Mala producción, canciones soporíferas, prensa detestable. Eso y más el sabroso altercado mailistico, vuelven a "Efectos Espaciales" el disco vomitivo del 2008!

2. Teleradio Donoso - "Bailar y Llorar": Alex Nosécuánto y compañía se consagran para los medios y para la juventud chilena: hacen el disco con el discurso más chanta de la temporada, eso de mitad baile y mitad llanto, que para un disco de "Protagonistas de la música" no estaría mal, pero para una banda que la vende de seria y creativa deja mucho que desear. Peor que el resultado de sus canciones amargas, es el comportamiento de la prensa: un ejemplo y otro ejemplo ya ordinario. FATAL.

3. Valentina Fel: Valentina Fel tiene una bomba bajo el brazo. Su disco de publicación desconocida es una metralleta de sonidos, principalmente bien producidos. Lo malo está en su discurso que si empezamos a escarbar un poco se cae a pedazos: ¿Crítica social? ¿Conciencia de clase? ¿En ella? No y por ninguna parte. Si quiere vender pop, tiene todo para lograrlo, aunque sus aires de diva no aparezcan en su adelanto a modo de videoclip.

4. This.Co - "This.Co": Posiblemente uno de los pocos discos locales producidos con lupa. Nada suena mal, errores no se notan, las canciones están como recién lustradas. Lo malo llega cuando escuchamos la voz de Jorge Christie, el vocalista, que de tanto copiarle el timbre de voz a Anthony Roman de Radio 4 nos termina dando pena, rabia, odiosidad. Un desperdicio.

5. Duobit - "Mis amigos": acá en El Mapa gustan muchos los discos desprolijos, pero todo tiene un límite. "Mis amigos" parece un puñado de temas que comenzaron a ser realizados y se quedaron en el camino, sorprendiendo que se atrevan a publicarlos. Lo peor es que conocemos a los integrantes y ahí hay talento, es decir, este disco no se entiende.

6. Javiera Parra - "Te llevo bajo la piel": un himno a la inmundicia del servicio del Metro en una canción con la gracia justa para recordarnos que está detrás Javiera Parra. Mal unirse a estas campañas, mal prestar la cara.

7. Victoria Mil en vivo: Pese a que en El Mapa Victoria Mil tiene las puertas abiertas, su show en Kubix fue lo peor: no querían tocar y los equipos contratados eran pésimos. Lo primero se notaba en el semblante de los músicos, lo segundo en amplificadores que se apagaban a mitad de las canciones. Y ojo que era la presentación oficial de "Están despedidos" en Chile. Repito, pese al fanatismo que generan al conductor, el show más vergonzoso del lindo 2008.

Eso fue todo, no hay más categorías...

A modo de cierre: ¿Qué fue lo mejor y lo peor del año dentro del programa? Se me ocurren ideas, pero eso ya es tarea de los visitantes a este humilde blog.

112: algunas descargas

2008-12-16T19:39:00.005-03:00

En este capítulo 112 se comenta: lo nuevo de Christina Rosenvinge y los descargables de Congelador, Colectivo Etéreo (foto) y Dj Raff. Nada nuevo, pero que no se podía dejar pasar. A todos los amigos del programa recuerden que el viernes pueden venir a esto

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¡Hasta la próxima semana!

caroklina - mantenme fiel

2008-12-11T13:46:00.001-03:00

Acá un registro del capítulo del martes: Caroklina cantando "Mantenme fiel". Salud!

caroklina - mantenme fiel from El Mapa on Vimeo.

111: Caroklina en vivo

2008-12-09T20:18:00.003-03:00

Vino Caroklina a mostrar su futuro disco: "Círculo". Acá el registro de la charla y de una larga presentación acústica que se inscribe (!) en lo mejor del año. En serio.

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¡Hasta la próxima semana!

El Mapa 110: Montaña Extendida en vivo

2008-12-02T20:30:00.003-03:00

Foto: de aquí, porque perdimos todos los videos de esta entrevista, incluida una que otra imagen.

Para celebrar el programa 110 vino Montaña Extendida, o el proyecto sonoro de Rodrigo Araya. Después de una inigualable presentación, conversamos sobre sus intenciones musicales y otros detalles que se escuchan a continuación

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¡Hasta la próxima semana!

Christina Rosenvinge - Tu labio superior

2008-12-01T02:13:00.006-03:00

Tuvo que pasar mucho tiempo para volver a escuchar a Christina Rosenvinge en español. El año pasado adelantó un poco su regreso, con el magnífico disco junto a Nacho Vegas, el hombre que hoy alimenta los comentarios más sabrosos sobre ella y sus letras, su relación, las adicciones e incluso sus posturas sexuales. A mí me gusta el chisme sobre ellos, pero en varios cortes de este disco pesan (para algunos) más que las propias capacidades de la Rosenvinge por hacer buenas canciones. Pasa que entre tanto comentario, la cantante -una vez más- tiene que superar la figura masculina dentro de su propia discografía: antes fue Alex de la Nuez, después Ray Loriga en la etapa de Los Subterráneos y en los años anglos, la supuesta mano que le dieron los Sonic Youth. Será que ella lo busca o nosotros lo acentuamos, pero por alguna razón Christina Rosenvinge no es alabada como interprete y compositora. Siempre se dice que está bien, que hay algo, que sus discos funcionan, pero para terminar con la indiferencia está “Tu labio superior”. En el disco hay varias razones para engancharse a ella y revisitar sus antiguos trabajos, sobre todo “Que me parta un rayo” de 1992.

La simple escucha del nuevo disco sorprende por una detallada producción. Hay guitarras delicadas, pero también rock de ese que la volvió popular; presencias justas de pianos y susurros, incluso coros masculinos en donde vuelve a aparecer Nacho Vegas. Fuera de aquellos detalles técnicos, en este disco Rosenvinge define una nueva manera de responderle al mundo. Si antiguamente se pasaba las canciones llorando por el abandono, tratando de vengarse incluso con versos infantiles, ahora es ella quien provoca y altera su entorno. No se podría esperar menos de una mujer ya crecida, aunque en su poesía la experiencia no es sinónimo de rígida madurez. A su alrededor siguen las farsas, las relaciones de poder entre dos, la soledad y el engaño, pero ella ya no es la que sufre todo eso. En “Tu labio superior” Christina Rosenvinge toma las riendas de todo, de lo cursi y lo crudo (Tu boca), enseñando que el amor es mejor vivirlo (Negro cinturón) que juzgarlo (Anoche). No se hace atados al decir que es la rompe hogares (Nadie como tú), la que está sobrando o criticar la patética figura del hombre tradicional (Animales vertebrados). Todo eso en un disco lleno de rimas fáciles, pero encantadoras, donde los sonidos siempre encajan y en el que una vez más Christina Rosenvinge une su figura pulcra y deslavada al servicio de canciones pop que rondan las zonas menos exploradas del amor.

El Guincho – Alegranza

2008-02-15T22:22:00.004-03:00

Acá aparece un lindo hype veraniego, el disco del momento en las oficinas de El Mapa: “Alegranza” de El Guincho. El título ya invita a un destino de lujo: se trata de una isla atlántica que debe albergar las mejores fiestas. Al final, de eso se trata este disco. De invitar a festejar con nueve canciones que se pasan volando.
Recomiendo que la lectura se realice después de descargar el disco para ver si piensan lo mismo, pues me causa mucha intriga saber qué creen los otros del disco que me hace escribir lo siguiente:

Uno: las nueve canciones de “Alegranza” me recuerdan la banda sonora de “El Rey León”: por todas partes esas percusiones tipo africanas que dan la atmósfera de jungla, sumándose voces que perfectamente pueden estar invocando lluvia, pero no porque hablan de las fiestas y el amor. A la larga puede resultar fastidioso, pero ¡no! El disco se disfruta mucho y al ir descubriendo los temas aparecen detalles casi adictivos para escuchar las canciones otra vez: pasa porque son bien fiesteras y si a uno le gusta bailar la cumbia o Zum Da Da, también le va a gustar El Guincho. Y si te gusta MIA, esto también te va a gustar, porque Pablo Díaz-Reixa, el caballero en cuestión, tiene una onda muy similar a la chiquilla de Sri Lanka.

Dos: “Telepathic Sonora” de Pánico suena años luz más efectivo en cuanto a la propuesta tropicalísima. Puede que el comentario esté muy fuera de lugar y puede que no sean las intenciones de El Guincho, pero me parece que los chilenos cruzan la meta un poco antes que este español en una canción como “Antillas”, que igual es una de mis favoritas del disco. A eso le sumo el tema que abre el disco, “Palmitos Park”: esa canción es el verano aquí y ahora. Sobre Pánico, es bueno que otra banda te de ganas de escucharlos.

Tres: me gusta cuando la voz es gutural y la letra no tiene un sentido claro. Puede decir “hasta-que-tú-te-enamores” (que es lo que entiendo) en “Polca Mazurca”, pero puede significar cualquier otra cosa si no estás atento o escuchas sin audífonos. Eso le da un toque de folclor que en alguna esquina puede toparse con Violeta Parra, saludarse, y seguir el rumbo de moda. Sé que puede sonar algo rebuscado, pero si se fijan, la conexión anda por ahí. Y en esta entrevista queda un poco claro eso de la música como expresión de las raíces de un lugar. Otro ejemplo, la historia que hay en “Cuando maravilla fui”, que es una de las canciones lindas de “Alegranza”

Eso por ahora. Tremendo disco.
Pensaba dejar un video, pero mejor busquen ustedes.

tonossepia - anaís vergara mérida

2008-03-15T18:08:00.005-03:00

Acá en El Mapa somos muy barreros, así que...

Tonossepia nos cae bien y seguimos de cerca su música porque nos gusta y sería genial contar con él de invitado cada vez que saca un disco. Como aún el programa no regresa, sólo podemos invitar a la gente a que descarge "Anaís Vergara Mérida", el muy lindo nuevo disco de Tonossepia. Anuncio que es completamente distinto a lo que el Diego Vergara venía haciendo y por lo mismo es muy sorprendente. También le hago barra porque escribí una reseña del disco (que lo difunde Pueblo Nuevo) , asi que no puedo más que recomendarlo.

Repito:
Descarguen el disco completo acá.
Y escuchen las entrevistas a Tonossepia aquí y también en este link

Y aguanten que ya regresa El Mapa con más programas.

babasónicos - mucho

2008-05-17T13:52:00.009-04:00

Sacando cuentas, hace más de seis años que escucho a los Babasónicos. Y eso que comencé, como varios en este lado de la cordillera, gracias al magnífico trabajo de Jessico (2001). Esas doce canciones me dejaron pegado a mis 17 años y hoy me vuelven a enganchar fácilmente si es que llegó a poner el disco en mi casa. A esa edad tuve más de un año para volverme loco con el resto de la discografía de estos tipos, encantándome con una banda con más de diez discos a cuestas, todos con sonidos muy distintos, con canciones que podían hablar de mujeres, viajes, naturaleza, muerte y ya en la última etapa, de ese tema recurrente que parece girar en torno a los Babasónicos: el rock o la caricatura del rock. Tuve más de un año porque a finales del 2003 llegaba Infame desde Argentina, invadiendo mi casa, haciendo que mis hermanas y madre bailaran al son de unos viejos que a mí también me gustaban. Pero a mis hermanas no les gustaba Jessico, ni mucho menos Miami (1999), ni de cerca Babasónica (1997) y ni seguir hacía atrás con la discografía…Ya por esas fechas entendía que conocí a los Babasónicos en el momento justo, porque aunque me perdí de sus tiempos gloriosos, los venía a disfrutar cuando ya eran otros, cuando pasaban a ser la banda favorita de Paulina Rubio, MTV y de los matinales. Tenía que conformarme con ser testigo de lo que venía, no de lo que habían sido.

Y sólo puedo hablar desde ahí.

Yendo hacia atrás, nunca escribí sobre Infame. Y sin ese disco no puedo decir nada de lo que diré ahora. Hoy pienso que Infame es un disco tan bueno y quizás mejor que Jessico. ¿Por qué no? Claro que faltan historias de la calidad del disco del cactus, que parece no existir un hilo conductor, que huele a pop simplón por algunas partes, pero sería muy inocente asegurar que a falta de desfachatez la banda ahora servía para llenar espacio en las emisoras. ¡Todo menos eso! Si me quedo ahí no podría escribir ni una sola línea de Mucho (2008), el álbum que inspira todo esto. Por otro lado, y muy a mi pesar, Anoche (2005), el disco posterior a Infame y último antecedente que tenía de Babasónicos, dejó en mí un gusto demasiado amargo, fome, sin brillo. De hecho me cuesta recordar alguna canción de ese disco. Después de repasar sus temas sigo pensando igual. ¿Estos tipos estaban aburridos de lo que venían haciendo? Quizá. A mí entender sí, a los problemas al interior de la banda –principalmente producidos por la enfermedad que terminó con la vida de Gabriel Manelli, el bajista- se sumó el cansancio de pasar tanto tiempo viajando, disfrutando de una fama en casi todo el continente. No tendría por qué ser malo ese nuevo status, pero en sus nuevas canciones la etapa de ultra fama daba pocos frutos, pocos frutos buenos. Digo en términos de canciones…
Teniendo en cuenta estos antecedentes, la luz de Infame y la lata de Anoche, mis expectativas ante Mucho eran nulas. Cero. Ni sabía que habían sacado disco nuevo y después de escuchar a ciegas Pijamas, me atreví a pensar que las cosas no se venían muy buenas. Me sonaba que el disco sería más de lo mismo, más de esos temas que duran algunos meses sonando en la tele y después chao. Sepan ustedes que estaba muy equivocado.
Sin tener una copia original recurrí a la descarga ilegal y en quince minutos tuve Mucho sonando en mi Winamp. Ahí estaba, diez canciones nuevas que se me ofrecían, nuevitas. Me fije que juntas sumaban media hora, un disco corto, mejor. Apreté play, terminé de escucharlo: no me había gustado nada. Ninguna canción. Ahí me di cuenta que seguía con el prejuicio, con la barrera a aceptar un disco nuevo porque en realidad los que me gustaban eran los discos de antes. Porque en realidad ¿cómo iba andar perdiendo el tiempo escuchando a los Babasonicos 2008?

¡Qué aturdido!

La segunda escucha se dio sola, la tercera igual. A la cuarta ya tenía otra idea y a la quinta estaba convencido: por fin una de mis bandas favoritas editaba un disco en donde volvía a encontrarme con ellos, a querer escucharlos una y otra vez, a aprenderme las canciones y a querer verlos en vivo. Lamento que después del Festival de Viña viajarán a Chile a goteras, dejándose caer en show privados, a los que tuve la suerte de asistir, pero sólo a cambio de un par de canciones. Hoy quiero a Babasonicos de vuelta en este lado del mundo, porque los tipos han vuelto y han vuelto para demostrar tantas cosas.
Adrián “Dargelos” Rodríguez se pone el parche antes de la herida y explica todo en las líneas de Yo anuncio, el tema que abre el disco:

“No tengo interior para mostrar
tampoco soy espontáneo
y por más que me bañe en humildad
se evapora al rato.
Por eso no quiero que me conozcan,
prefiero que inventen…”

Volvemos a ver, entonces, que la banda habla de sí misma, desde la vereda de esos que se muestran tal cual son, básicamente porque ya no les queda más. Oye, si ya lo han mostrado todo y han ganado tanto que son el blanco perfecto de la crítica. Pero este temita ya no lo plantean desde el Camarín. Tampoco podrían. Ahora invitan a entenderlo desde una esquina donde todo es soledad. Asimilando eso, a mí las cosas me quedan súper claras. Y en cuanto a sonido es más interesante aún, pues parten con una canción lenta, con guitarra y batería calmada. Es pop, pero el pop que nos quedaron debiendo en Infame. Si queda alguna duda, tranquilos, se viene el segundo tema que a la primera espanta, pero luego se corona como uno de los mejores del disco: Pijamas. De hecho no me impresiona que sea el promocional, es más, me alegra. En la canción también aparecen los motivos propios de la etapa que me inspira: caliente invitación al amor, pero dejando en claro que pasan demasiadas cosas en el espíritu del protagonista. Ya no es ese amante que está tan drogado, tan puesto, que no sabe si se acordará de tu nombre al otro día. Ahora es uno que invita casi suplicando, porque duerme mal de noche y necesita alguien al lado. En el sonido, la canción no explota como explotaba Irresponsables, ni Carismático (ya, si igual se parece), ni menos Los Calientes. Seguimos escuchando piezas relativamente lentas, mínimas, pero tan iluminadas que quiero seguir escuchando el tercer tema. Ahí aparece Escamas y todo queda sellado. La guitarra no tiene por donde despuntar y en el estribillo parece que quiere sonar desde ahí, desde lo mínimo, jugando desde lo que les queda.
Estas tres canciones tan sencillas, cortas y poco violentas muestran a los nuevos Babasonicos, porque si las pensamos suenan frescas y arriesgadas. Así es el sonido 2008, en donde con poco demuestran que siguen experimentando los límites de su propio juego: está claro que estos tipos ya no necesitan subir el volumen a la guitarra y destrozar la batería, ni llenar espacios con retoques electrónicos para seguir luciendo ganadores.
Hay en el disco otros tres intentos por revisitar ese look guitarrero y feroz que hacía saltar al vocalista en sus shows. Uno es Cuello Rojo, minicuento ya común en Dárgelos, en donde se presenta culpable y despelotado. Así, a lo Pendejo. Otro es Estoy Rabioso, canción en que aparece de frentón el rock prolijo que quieren vender, ese que igual parece que me quiere decir algo:

“…Quiero que mi delirio sea bien aceptado
tengo planes y persigo una visión
Que cualquiera que me llame improvisado
yo lo reto a estar parado en mis zapatos sin temblar…”

Luego nos manda a la mierda, a lo Soy Rock, pero pensando en que la canción también la tiene que bailar mi abuelita, la vecina, el taxista. El tercer intento viene con El ídolo, en donde juegan con las guitarras y los pasitos tipo western que tan bien saben aprovechar. La letra es un cuento aparte que no me atrevo a enlazar con la partida de uno de sus integrantes, pero si no tiene relación con la muerte de Gabriel Manelli, si tiene que ver con la manía de la banda por pensar el rock desde el rock:

“…Cuando yo me muera,
haré una fiesta en donde nunca salga el sol
donde amigos y enemigos brindaran
porque regrese en la piel de una canción…”

Tres versiones del nuevo rock que les sale, tan acotado como justo. ¿Alguien busca más ruido en un disco de Babasonicos a estas alturas? No creo, hay otros lugares en su discografía (reciente) para buscar.
Ya en mitad del disco, justo en la mitad, aparece la canción que a mí entender define este álbum. Lo corta por la mitad. Canción-inflexión y punto. Es Microdancing. Como nunca dos estrofas repitiéndose les salió tan bien. No como en Y qué, acá hay un poco más. Acá la canción juega distintos papeles. Es la única en donde los retoques electrónicos adquieren real peso, en donde la guitarra y el bajo suenan a onda disco, y en donde aparecen los antecedentes de Paraguayana, Delectrico, Suturno, Pistero, todas esas canciones más fiesteras de los Babasonicos. Si bien es sabido que es imposible que falte un tema como este en sus producciones, todo el envoltorio da un resultado donde la historia y el sonido se unen en un baile menor. En otras palabras: estos tipos ya no quieren reventar a nadie con una canción. Por eso juega distintos papeles este track, porque es onda y contención, mucho para una banda que en realidad prefiere el formato de lo minúsculo.
Finalmente, en Mucho no olvidaron que son una banda que sabe hablar (o jugar a hablar) muy bien del amor, o muy bien de las relaciones amorosas. Ahí es donde otra de las gracias de este disco llega con las baladas. Todos sabemos que cuando estos muchachos se quieren poner románticos lo hacen armados de los más dulces versos y arreglos musicales. Acá hay de eso, pero dejando el lastre de las canciones lentas de Anoche y sacudiéndose de sus propios lugares comunes, heredados de años de cantarle a las muchachas más lindas del universo. Y otra vez lo que logran no es nada nuevo, nada que se escape a ningún molde. Como eran las cosas, Las demás y Nosotros conquistarán sin una cuota de esfuerzo los rankings de FM2 o cualquier otra emisora del corazón. Así, las chicas deberían amar este disco por las canciones que nombro. Bueno, los chicos también.
Y ahí se acaba el disco. Son diez temas nada más. Y por ahora es todo lo que pienso de Mucho. Típico que las bandas tiran declaraciones sabrosas a la salida de un nuevo trabajo, pero yo no me tomaría a la ligera lo que el vocalista de Babasónicos declaró hace poco: “A mí me pone bastante feliz el disco, es bueno como sucesor de los tres anteriores que eran discos con mucho carisma. Había que dar un paso más. Después de este disco, nos retiramos de este formato porque ya no se puede superar más”. Puede ser palabras sin una pizca de verdad, pero quién sabe…
Sin imaginar que puedan crear una receta que quiebre con lo que creo les queda fácil, esta vez seguiré de cerca el futuro de Babasónicos, porque después de Anoche no los pesqué más. Eso es lo bueno de Mucho: es un disco que deja pensando en más, con ganas de más. Porque a pesar de presentar en diez canciones una fórmula prístina, sin retoques, totalmente copiada y copiable, Babasónicos sigue siendo una banda que suena como nadie.

efectos espaciales - efectos espaciales

2008-06-04T23:08:00.007-04:00

Cuento corto: Pol, Pablo Infante, ex Compiuters, se mete a grabar once canciones con muchos teclados y sintetizadores para armar un disco de synth pop, que destila lugares comunes de la música de hace dos décadas, sin apelar, según él, a la fórmula común del pop que conocemos. Pero lo especial, quizás lo único especial de este proyecto, es que decide armar un disco donde él es el único productor, sumando voces en siete cortes de “Efectos Espaciales”. Finalmente, la jugada suma un sabor realmente atractivo al ser publicada de manera gratuita en Internet.

¿Qué hay en este gesto? Primero la demostración de que una buena idea puede resultar una buena imagen de nuestra generación. O de cierto sector de nuestra generación. Pol es un joven que goza de acceso a la tecnología y cuenta con las bondades para armar un disco que suena genial, arrimado a voces como la de Pedro Piedra, Jorge González o Javiera Mena. Segundo, nada es inalcanzable: buenas ideas, buenos contactos, moverse, gestión y estamos con un disco en la mano. ¿Basta eso para aplaudir de pie? No.

En “Efectos Espaciales” treinta minutos nunca resultaron tan agotadores. Y después de soportarlo, surge la interrogante: en qué situación conviene darle play. ¿En un carrete? ¿Sirve como fondo para una conversación? ¿Ordenando la pieza? ¿En el auto? Probablemente sus creadores piensan que puede ser la compañía perfecta para caminar por Costanera. Pero ni eso. Creo que los chilenos tenemos que celebrar todo intento por hacer música pop y que ésta debe ser difundida a raudales por myspace, tocatas perdidas, desde los suburbios, en los shows masivos y por los grandes sellos. Nos falta baile, así que tienen que surgir instancias musicales que nos despabilen un poco. Llámenlo pop, hip hop, funk, electrónica, da igual. Pero si a esto nos invitaba Javiera Mena con “Al siguiente nivel”, lo que se viene en nuestras pistas de baile será tan snob y tan deslavado como “Efectos Espaciales”. Ejemplifico con Javiera Mena porque la cantante parece ser un faro para los músicos tras el experimento.

En este interminable disco Mena abre con “Amiga”, un tema con un estribillo alentador (“Busca las palabras que te hagan respirar…/Tienes que encontrar la manera/ de expresarme tus sentimientos/ míralos en mí y no lo pienses más…”), que cuenta con unos ecos lejanos, extremadamente lejanos, en donde uno tiene que sacar por conclusión que está sonando Jorge González. De hecho ese es el aporte del ex Prisioneros: unos coros lejanos e irreconocibles.

La canción a la tercera escucha se transforma en la mejor de todo el álbum, pero es demasiado eterna, sobran segundos y se echa de menos una miserable erupción en su desplazamiento. Eso que abunda en “Esquemas Juveniles” (Indice Virgen, 2006), acá no está. Y si ya no está en la musa del nuevo pop, no está en ninguna parte de lo que sigue.

Esto queda clarísimo en “Why”, el rimbombante single de “Efectos Espaciales”, en donde aparece la voz de Nea (CHC). El tema sepulta toda intención de movimiento, toda tentativa de sabor. Lo sepulta porque es tan pesado y soporífero que borra de un tirón los escasos buenos momentos del tema inicial. Basta devolverse a los antiguos discos de CHC y vagar por myspace en los proyectos paralelos de Nea, para entender que la cantante posee una capacidad vocal muy linda, colorida, sensual, ultra carismática. En “Why” eso no se siente, y sorprende a la vez, pues resultan evidentes las capacidades de Pol para generar una mejor canción a la hora de combinar Annie con The Knife a la chilena. Mejores resultados obtiene en “Countdown”, tema en que aparece la voz de Manu, otra Compiuters, también cantando en inglés. Pero el resultado es mejor porque termina salvando los últimos minutos del disco… También hay más gracia ya que al menos uno se acerca a algún tipo de sentimiento al escuchar una canción juvenil. Eso tiene que generar un disco, ganas de darle replay y no de invitar a escuchar otra cosa.

Hay dos momentos en que uno decide quedarse con “Efectos Espaciales”. El primero es “Sal”, canción con una letra que viene de perilla para este comentario: "haces comentarios de esta canción / te falta concentración /no estás al tanto de la situación / así que inútil es toda tu suposición… intentas aplicarme una definición / pero al diablo con eso; absurda tal cuestión. / Opinión tal es banal así que sal / no lo tomes a mal". En otros segundos se escuchan los festejos por la idea que motivo este disco, por eso de que a ellos se le ocurrió ¿antes?… Si van a invitar a un jolgorio, mejor preocuparse de acelerar el ritmo. Y aunque “Sal” cuenta con características similares a los otros temas mencionados, el estar compuesta en clave hip hop le da una cadencia superior. Lo mismo pasa con “Sin gravedad”, quizás la única pieza rescatable de todas las producciones. El tema está a cargo en Pedro Piedra, también CHC, y especie de salvavidas de este disco. La letra es romántica y divertida, el sonido por primera vez invita a la fiesta y por fin hay explosiones.

El resto del disco es olvidable. Los ejercicios en que Pol experimenta en la electrónica y la utilización de recursos ni siquiera lo ubican en un buen sitial. Sus canciones son flojas y desprovistas de imaginación. “Bombo y caja”, “Instrumento musical” y la somnolienta “Wanna get in” son piezas cuadradas, rebuscadas y de un sonido tan poco jugoso que recuerdan los momentos más insufribles de los discos de aquel dúo llamado Marciano.

Insisto que lo mejor que le puede pasar a “Efectos Espaciales” es ser entendido como un accidente generacional con un lindo envoltorio, y con eso no me refiero especialmente al arte de tapa. En su lento y bien vestido periplo este disco dibuja el mal camino que podrían recorrer los jóvenes músicos más dotados y arriesgados de nuestro país. Sin embargo, su invitación no es más que un espejismo desafortunado en el panorama criollo. Agrego que decir espejismo ya es mucho, porque a pesar de estar desprovistos de una tradición de buen pop, no hay necesidad en nuestras músicas como para tener que recurrir al ensueño que protagoniza Pol. Es este disco el primo bonito de la familia, el mino cool de la escena, pero dueño de un lenguaje tan poco desarrollado que le falta vocabulario para convencer a alguien de salir a bailar con él.

Evelyn Fuentes rompe El Mapa 109

2008-11-28T00:32:00.003-03:00

A mí El Mapa ya me tiene bien contento. Ha venido gente que nunca me imaginé que iba a venir a tocar en vivo, a conversar o contar sus historias musicales. Lo declaro porque con este capítulo 109 pasa eso: llega Evelyn Fuentes, la vocalista de los Christianes, la banda que probablemente más escuchamos en nuestra infancia-juventud, a recordarnos la historia de “Ultrasol”(1995!), pero también para cantarnos sus canciones de hoy, de 2008.

Lo que sigue es esa charla breve, coronada con la extensa presentación de Evelyn Fuentes, sin muchos cortes, bien al natural:

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Agradecimientos: unaRadio
También difunde: Ego99Radio

¡Hasta la próxima semana!

javiera parra - te llevo bajo la piel

2008-11-26T23:59:00.003-03:00

Yo que ocupo todos los días la línea 4 me sorprendí cuando vi a mi estimada Javiera Cereceda, o sea a Javiera Parra, cantándole una canción al Metro por sus 40 años. No porque sea una cosa extraña en sí misma, sino porque el video me parecía costoso, muy largo y con mucha gente pasando por la calle. Claramente, con el ruido que hace el tren no escuchaba nada, pero gracias a la televisión me volví un adicto a “Te llevo bajo la piel”. Acá les dejo la letra. La copié verso por verso viendo el horrendo video en youtube:

“Fluyes por las venas
de mi buen Santiago.
Mi destino y mi jornada
sólo dependen de ti.
Vas llenando corazones,
ansiosos de llegar.
En tu vida ya no hay paz,
pero me haces feliz

Tú abres mi camino
cuando tengo oscuridad
Sin embargo nunca faltas
Nunca paras de alumbrar
Vas llevando corazones
ansiosos de llegar
En tu vida ya no hay paz,
pero me haces feliz

¡Te llevo bajo la piel todos los días!
bajo tierra corre mi amor como mis venas
Baquedano y Salvador
Fuerte late el corazón
Por nombrar algunas que te vieron nacer

¡Te llevo bajo la piel todos los días!
bajo tierra corre mi amor como mis venas
En Cal y Canto y Manuel Montt
ya latía mi corazón
Cuántas vidas corren ahora por tus líneas”.

Recomiendo ver el video, porque ahí nos enteramos del Santiago de hoy gracias a Javiera: gente oscura que sufre en viajes de mierda, una institución que gana cantidades astronómicas de dinero al día, pero que según la canción de Parra “ya no vive en paz”; ese Santiago que busca la luz en los andenes del sistema de transporte público más repleto que conocemos. Por estas cosas Chile me cae mal, mostrando una masa de gente con la mirada perdida, pero sonrientes, caminando por la ciudad para llegar a la Plaza Italia, el supuesto punto que nos une como chilenos. Esta nueva estrategia publicitaria y el préstamo (pagado) de cara y composición de Javiera Parra es una apología a la masa dirigida por los cientos de carteles de no tocar nada, de no caminar por esta u otra línea, de salir por acá, de los gritos de los guardias y de los malos tratos a los estudiantes. Una canción-festejo que nace del Metro para el Metro. Una mierda de canción que invito a disfrutar.

Cada uno de tu raza que convenza es mi victoria

2008-11-24T22:20:00.003-03:00

Babasónicos en la capital. Programa 109 recién para el jueves.

Santos Dumont - Ayer

2008-11-21T11:42:00.001-03:00

De la visita de Santos Dumont al programa, acá un registro del clásico Ayer.
Cámara y realización de Eduardo Chávez:

Santos Dumont - Ayer from El Mapa on Vimeo.